「藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2025」本地策展計劃入選項目之「她們來到言說的地點」展覽已開幕，是次展覽的策展人為蔣靜華及王景，主題中的「言說」說的是發聲，也是一種被看見與理解，透過展覽探討女性藝術家在當代語境中的發聲力量。

參與展覽的是七位具備遊學背景、涉獵不同媒介的女性藝術家，包括羅藹盈、吳敏慧、司徒儉、何沛珊、姚詠思、梁潔雯、李佳寶。她們以女性的視角，從日常生活出發，探索屬於自我的表達方式，並透過作品共同反思我們如何理解「自我」與「生活」——包括對身體與身份流動性的覺察、對「離家」與「歸屬」的重新感受。

藝術家羅藹盈以肉身為媒介，以低溫蠟為語言，在火與水的迴圈、愛滅與新生的交織間，展開一場對「前身」與「自我」的追問。主體身披白紗，仿若十八世紀朱塞佩·桑馬蒂諾（Giuseppe Sanmartino）《裹屍布的基督》（義大利語：Cristo velato）般虔誠，在蠟燭環繞的場域中跪坐，將低溫蠟一層又一層緩慢澆淋於自身。象徵在混沌中重構自我的旅程，於萬物中重獲新生。

此作品靈感源自澳門哪吒廟的門聯「何者是前身，沒向太虛尋故我」，哪吒的故事寫的正是自刎求義，以蓮花重生的過程；這件作品同樣在儀式中演繹破除前身枷鎖後，探尋「我自何來」的精神煉金術。蠟如新皮，重塑舊我。在痛感與灼燙中不斷回望故我，試圖從肉身出發，窺見真我本自清明，遍滿宇宙間。這既像是一場獻祭，也像是一場探尋自我的召喚。

門票上的圖像或來自著名藝術家的作品，或是人文風景名勝，都輻射出一個時代的文化與歷史意涵。而將作品圖像印製於門票之上，是藝術館將其轉化為另一種具代表性的符號，賦予該場域全新的精神象徵意義。藝術家吳敏慧對門票的複製與再使用，則承載著藝術家個人的遊歷、記憶與喜好。這恰恰說明，在不同語境中，即便一模一樣的圖像，也會傳遞出截然不同的意義與價值。

除了探討藝術的複製與再現，這些門票串聯起藝術家吳敏慧在70個國家的旅行足跡，包裹其中的，是她作為一位澳門女性的成長與探索。藝術家以客觀視角審視藝術、記憶與傳播之間的互動關係，同時也交織著藝術家作為女性、旅行者與文化潮流觀察者的反思。這些創作展現了藝術家對生命意義的追尋與對內在的反思。

 

在澳門這樣的旅遊城市生活，「自我」的存在與「他人」的目光總是同時並存——這種雙重狀態既帶來張力，也常令人感到困惑。世界的連結與斷裂，往往發生在同一瞬間；而這種矛盾，已成為我們不得不面對的日常現實。難以真正理解他人，也許是這個時代最棘手的情感困境。這種隔閡，恰恰映照出「自我」與「他人」之間的斷層。在公共對話中，我們很少能真正走進另一個人的身體感受與身份認同；而一旦觸及個人經驗，那些看似堅固的共識便容易動搖。最終，我們往往只能退回自己的世界，專注於眼前最迫切的問題。透過這場展覽，或許我們能從中尋找到一種新的對話可能。

 

她們來到言說的地點

展覽日期：即日起至10月31 日

展覽時間：11:00-18：00

展覽地點：澳門茨林園9號地下哪吒文化館

門票：免費入場