香港是一片藝術靈感誕生地，這一點我們從沒懷疑，在創新和先鋒二重意義上，更是亞洲領先者。這裡總有年輕藝術工作者敢於開創新賽道，嘗試新事物，不墨守成規，打破法則。趁週末空閒，犀利君前往香港文化中心劇場，欣賞了全港首個創新的電子踢躂舞劇場演出《The Next Movement》，專業舞團STEP OUT Studios多位舞者的創作理念和舞台表演，又給了我們全新的啟發。
觀賞《The Next Movement》的夜晚，是一場顛覆認知的藝術邂逅。這檔以全港首創電子踢躂舞鞋為核心的演出，不僅打破了傳統踢躂舞的表達邊界，更以STEP OUT Studios四位主舞者的巧思巧構、踢躂與Hiphop的跨界融合，彰顯出藝術創新的先鋒力量。
踢躂舞誕生於美國黑奴時代，當時黑奴被剝奪使用樂器的權利，便以腳步節奏代替樂器發聲，用鏗鏘律動寄託對自由的渴望、書寫身份的認同，後經長期發展，逐漸形成風格多樣的藝術形式，成為西方經典舞蹈門類之一。在電子踢躂舞領域，國外早有零星探索，部分團隊曾嘗試為舞鞋加裝簡易傳感器捕捉節奏，或通過後期音效疊加豐富表達，但多局限於單一音效觸發，尚未實現舞步與音樂、光影的即時聯動與深度融合，而此次演出的電子踢躂舞鞋，在技術整合與藝術落地層面，可謂走出了屬於自己的創新之路。
四位舞者各有專攻又默契相融，盡顯鮮明的個人風格與深刻的創作想法。有人擅長以細膩的腳步節奏傳遞內斂情感，輕踏慢碾間，電子踢躂舞鞋觸發的柔和音效與心緒同頻；有人側重節奏層次的疊加設計，透過腳步輕重、快慢的變化，讓踢躂韻律與電子音效碰撞出豐富層次；有人則擅長氛圍營造，以靈動舞步銜接不同篇章，讓整體演出流暢自然。四人各展所長又彼此呼應，每一段合舞都默契十足，每一段獨舞都極具辨識度，足見其對舞蹈表達的深度思考，也讓踢躂舞與Hiphop的融合更具巧思。而現場配樂團隊的演繹同樣亮眼，編制的音樂與舞者的腳步節奏高度契合，或緊跟踢躂律動強化張力，或憑藉旋律鋪墊氛圍，與電子踢躂舞鞋的獨特音效相互纏繞、彼此襯托，讓聽覺體驗飽滿而立體。
演出中的諸多巧思設計，更讓技術與藝術的融合充滿趣味，舞者腳尖輕點地時，電子踢躂舞鞋不僅觸發清脆的電子顫音，觀眾戴上耳機能聽到不一樣的音效，而舞台後方的大屏幕上還會同步閃現輕盈跳動的光點，隨著腳步節奏聚散流動；腳跟重踏地板的瞬間，厚重低音響起的同時，屏幕上的光影也驟然鋪開，與律動形成視聽呼應，仿佛能看見旋律在畫面中躍動翻騰，沉浸式氛圍拉滿。合舞環節裡，四位舞者錯落踏步，腳步節奏相互交織，電子音效層層疊加，屏幕光影也隨之變幻組合，既有傳統踢躂舞的節奏張力，又有電子藝術的新潮感，甚至能透過腳步變化引導音樂轉調、驅動畫面流轉，實現舞、音、視的即時共生。更令人印象深刻的是Heidi的獨舞，舞者以腳掌輕擦、腳踝旋轉的細微動作，觸發斷續柔軟的音效，將內心掙扎具象化，每個腳步都承載情感，讓「以腳傳情、以聲表意、以影襯境」的理念落地得淋漓盡致。
其中最讓我動容的，是演出對經典影片《雨中曲》（Dancing in the Rain）踢躂橋段的創新演繹。四位舞者並未簡單還原經典舞步，而是以電子踢躂舞鞋為媒介，賦予這一經典場景全新生命力——沿用經典舞步中灑脫明快的核心韻律，卻以腳步觸發的清新電子音效，替代了原版的傳統鐵片撞擊聲，搭配屏幕上流轉的水霧狀光影，既保留了原作裡對自由與熱情的傳達，又憑藉科技賦能，演繹出屬於當下的新潮表達，經典與創新的碰撞間，讓人見證了踢躂舞藝術跨越時代的生命力。
演出開始前，一段記錄電子踢躂舞鞋研發歷程的紀錄片，率先深深觸動了我。影片裡，舞團成員與樂器設計師吳澤霖並肩作戰，從概念構想到傳感器反覆調試、音效無數次打磨，過程滿是艱辛。那些疲憊、焦慮與突破後的欣喜，細膩展現了藝術創新背後的心酸與堅守。這讓我深知，任何成熟藝術都離不開漫長打磨，如今的電子踢躂舞，正是在借鑒國外探索經驗的基礎上，不斷摸索傳統與科技的契合點，讓舞者以腳步反向創作音樂的過程日趨完善，这份探索精神也啟示著未來藝術跨界的更多可能。正如舞團創辦人Zoe Chan所言：「這雙電子踢躂舞鞋不僅是工具，更是我們身體與情感的延伸，它讓我們能以前所未有的方式與觀眾溝通」，而吳澤霖也踐行了「讓科技隱形，完美服務藝術表達」的理念，實現了技術與藝術的平衡。
現場氛圍同樣難得，觀眾中不乏行業內有心人，演出結束後的交流環節裡，大家提出的問題頗具深度，從技術研發的細節到藝術表達的初衷，個個直擊核心、充滿啟發，舞團成員也真誠細緻回應，讓整场體驗不僅有觀演的震撼，更有思想的碰撞。當然，這份全新的藝術形式並非毫無缺憾，畢竟電子踢躂舞鞋是嶄新的探索，舞者與舞鞋之間尚未達到百分百的默契共生，偶爾能感受到兩者間輕微的「隔閡」，舞鞋的潛能未能被發揮到極致。但这份不完美恰恰是創新路上的真實印記，團隊曾遠赴美國交流取經，吸收國外同行經驗與多元意見後打磨創作，相信未來隨著舞者與這雙「特殊夥伴」的磨合漸深，能更好地駕馭它、與它共舞，在舞步與音樂之外，碰撞出更多驚喜的創作可能，讓這項新生的藝術形式慢慢長成更成熟、更閃亮的模樣。
《The Next Movement》的探索從未停止，四位主演的巧思、配樂與視效的契合、背後的執著熱愛，讓每一步腳印都閃著光。它不僅是一場精彩演出，更告訴我們傳統與創新可共生、科技與藝術能相融。那些摸索中的堅守、突破中的熱忱，早已超越舞蹈本身，而這份帶著缺憾卻滿含誠意的創新，更讓我們對它的未來，懷著無限溫暖的期待。